„Es gibt mehrere Gründe dafür, dass man diese Ausstellung ein außergewöhnliches Ereignis nennen muss. Der erste Grund liegt in der einfachen Tatsache, dass es seit mehr als zwei Jahrzehnten keine Ausstellung mehr zum Werk von Cady Noland gab, und zwar nicht deswegen, weil sich keiner dafür interessierte: Noland, die 1956 geboren wurde und mit Skulpturen, die sie aus Alltagsobjekten zusammenstellte, bekannt wurde, ist mit Sicherheit eine der einflussreichsten lebenden Künstlerinnen, die eine ganze Objektsprache erfunden und geprägt hat. Sie wollte es nicht. Sie verschwand, und wenn sie irgendwo auftauchte, dann mit ihren Anwälten, die gegen alle vorgingen, die Noland an diesem Verschwinden hindern wollten.“ (Quelle)
Der „amerikanische Traum“ auf das Essentielle und Objekt (kritische Geister würden hier sicherlich von Abjekt sprechen wollen) reduziert; die Räumlichkeiten bieten hier in FF den perfekten Rahmen in ihrer nüchternen Klar- und räumlichen Großzügigkeit. Da liegt zum Beispiel ein Drahtzaun mit Durchgangsöffnung auf dem Boden und macht geschickt aus einer vermeintlichen Lücke in der Ausgrenzung eine zweidimensionale Grenzziehung. Der Durchganz existiert plötzlich nicht mehr, der Boden stoppt denjenigen, der hindurch schlüpfen möchte.